主持人：《等着我》这个节目很好的把握了公益价值和社会价值，包括我们的主流价值观，那么您怎么看待在节目过程中，要把握我们的社会价值及经济效益？
　　杨：其实我一直不认为社会效益和经济效益是互相矛盾的，他们其实是辩证统一的，无论是社会效益和经济效益，最终都要实现三性的统一。作为一个传播的节目，一定要让大众爱看，老百姓爱看了那么社会效益和经济效益都能取得双丰收。有些人认识他们是矛盾的，我个人认为主要还是做的不够好，因为很多人提到社会效益，其实就是要把自己的主流价值观和意识形态要清晰的表达出来，我认为清晰表达没有问题，但首先要符合一个传播的价值，哪怕你再符合所谓的社会效益，但老百姓不爱看，传播不出去，那么它的效果一定是要打折扣的。所以我觉得三性的统一，做到艺术性、观赏性几个方面的完美结合，才能达到社会效益和经济效益的完美统一。
　　 主持人：那您在设计一档节目的时候，会有想过先要树立标准的核心价值观，然后再来进行节目的创作么？
　　 杨：我觉得一档节目的创立，我们首先考虑的未必是它的经济效益，而是它的内容好不好看，有没有可能在社会上产生影响。我们在最初创作一档节目，首先要考虑观众为什么要看这个节目，比如《等着我》最开始考虑的是观众的需求，这个节目是源于一档中俄跨国寻亲的一档节目，当时做完这个节目的收视率非常好，我们在中国策划了这档节目后发现，需求量也是非常大的。
　　主持人：您认为我们的百姓对于电视节目的消费水准和文化价值在哪里？
　　 杨：我想文化价值一定是多渠道多元的，大众会比较喜欢看欢乐的节目，比如一直很火的跑男，这是无可厚非的，有观众喜欢看大喜的节目，就有喜欢看大悲的节目，说到苦情，我们的节目在开始接触当事人的时候，往往会关注他们的悲惨的经历，但在接触的过程中，我们发现这些人身上充满了很多以前我们忽视的东西，比如说坚持、坚韧、善良，虽然他们经历了很多苦难，但他们表现出来的往往是原谅、宽容这些品质，这些都是很打动人的。从收视上来说，大众往往比较喜欢看这个过程，从遭遇苦难到积极面对、解决，《等着我》对于苦情的描述其实是相当小的一部分，更多的是人们是如何战胜苦难的，是温暖和励志的，是正能量的。
　　 主持人：那您觉得现在中国的综艺节目，在世界上或者在我们自身的长线的发展地位上，处于什么样的位置呢？
　　杨：我个人认为，中国的综艺节目在最近的一两年，是有一个长足的发展。在过去，更多的是以演播室的一种形式为主，现在已经更多转变成真人秀，而且从棚内真人秀向室外真人秀发展，中国的综艺已经逐渐走向成熟。当然，和国外的综艺相比，还是有一定差距的。

主持人：《等着我》现在在网络上有传播吗？是怎么样的状况呢？
　　杨：《等着我》在视频方面我们主要是跟央视网合作，他的传播在央视网上来说还是不错的，基本上都是排在当周的第一或第二的位置。 主持人：怎么看待这种网络综艺或这种网络传播对于电视传播的冲击？ 杨：我想冲击一定是有的，我觉得这个冲击主要带来的是平台的冲击，因为现在大家看视频的终端肯定是多元化了，那么这种变化一定会造成分流，这是肯定的，也不可阻挡，接下来，我觉得像电视台的各种功能也在转型，包括中央电视台，今年台领导也是大力度的来抓台网结合这一块。
　　主持人：现在很多公司也在跟电视台合作，开始制播分离，这样一个尝试，而且有的效果也不错，您怎么看待这样一个现象呢？
　　杨：我觉得制播分离现在很多电视台都存在这样一个现象，我觉得他是有好处的，首先他可以引进很多的社会资源来制作这杨一个节目，只是靠体制内这样一个制作团队可能没有那么大的力量来制作那么大的一档节目，在近一两年，各种综艺，不管是电视还是网络综艺大爆发，如果是原有的团队，真的是没有那么强的效果，体制内的制播一体的团队最擅长的是自己本平台的了解，制作的节目可能更符合自己的定位和需求，制播分离的优势是他可以为不同的平台去做，通过他积攒的很多经验，会带着自己的一些资源进入这样一个体系内，我觉得最终受益的还是老百姓。

主持人：你怎么看待引进节目？或者说我们怎么能够做出更多原创的节目？
　　 杨：现在比较火的节目大都是引进的，引进的节目首先是它已经有一个成功的模式在了。但是我们也看到很多的引进节目没有成功，究其原因，我觉得最主要的还有一个适应性的问题。其实国内很多原创节目也取得了成功，譬如我们台的挑战不可能。至于输出，目前还比较少，我觉得这个主要是要加强国际交流。中国的制作人是善于学习的，学习完了下一步就是超越。我觉得一两年之后，应该是我们的一个输入高发期。
　　主持人：我们很多节目都是韩国引进的，您觉得韩国的综艺比我们的综艺好在哪里？ 杨：韩国综艺强在体系化，比如说，现在对于综艺节目制作来说，最重要的是编剧。在中国，已经有几个比较成熟的几个编剧团队了。但是中国还没有综艺研发团队。在韩国，这种研发团队是很多。未来中国要跟韩国比，必须要精细化专业化。央视有自己的研发中心，但是现在中国的研发中心，包括市场上的研发中心，都没有特别实现它的体系化。至少没有通过研发中心，出现过现象级的节目。包括网综也是一样，网综也只能说要出现现象级的节目，才能和电视比肩，但现在还没有。电视台的研发部也不一样，要真正的拿出作品来，才能证明自己的成熟。大家都需要时间学习。
　　 主持人：视频媒体更加开放多元，有没有什么困扰？
　　杨：每个电视人都会遇到困扰，我们也经常会一起讨论视频制作的状态，对于我们团队来说，现在各种发展都是好 事，因为不管是哪个平台都需要视频制作的内容，我们要先踏踏实实的把这件事情做好，因为这件事情非常难做，我们组10个导演，绝大多数都是85后，而且女性为主，所以对他们来说承受的压力是非常巨大的，不单单是要制作周播还要制作季播，我们讨论最多的还是如何能把这个平台做的更好。包括公益这块，我们组的导演每个人都捐过款，我们每个导演也都是个志愿者，而且大家做的乐此不疲。
　　 主持人：随着时代的发展，无论电视媒体还是视频媒体如何变化，我们都非常欣慰和感激还能看到《等着我》这样一个团队坚持做着这样一件事，这样的节目永远不会衰老。