歌剧作为一种艺术舶来品，越来越受到中国观众的喜爱。拥有“亚洲第一男中音”美誉的歌唱家、上海音乐学院副院长廖昌永教授在接受记者采访时表示，目前中国歌剧发展势头良好，全国各地硬件方面的场馆建设非常好，软件方面的歌剧制作也有很大提高。
　廖昌永说，上世纪80年代多明戈、帕瓦罗蒂来中国演出时要找一个像样的歌剧院都很难，他们来北京都只能在人民大会堂演出。但现在有很多国外的乐团和艺术家很愿意来中国演出，像北京、上海都有很多已经建成的很漂亮的场馆。2014年我们排练《一江春水》时，因为上海剧场不够，就到江苏常州租了一个剧场来排练。去了之后才发现，常州竟然有四个剧院，而且条件都不错。可以说现在各地场馆、舞台设施都非常棒，从硬件方面来讲中国已经很好了。
　廖昌永指出，现在全国各地歌剧的创作方兴未艾。前段时间我们演出的《蔡文姬》，以及刚在人民大会堂落幕的全国少数民族汇演，全国各地涌现出很多原创歌剧，所以说歌剧从创作方面非常繁荣。现在很重视舞台演出，这是一个非常好的现象。不过也要看到，虽然目前全国创作的歌剧、音乐剧、歌舞剧数量不小，但高质量精品的还是比较少。从演出效果来看，这两年创作的歌剧比以前有了很大提高，包括国家大剧院每年都有好多原创歌剧在制作和上演。所以我们应有耐心，一定会创作出更多高质量的精品剧。
　“有这些硬件和软件的储备后，演员锻炼的机会就会越来越多，演员储备会越来越好，我们会找到一条适合中国歌剧市场的发展之路。”廖昌永说，前段时间上海市委宣传部的领导说要在上海培养一批歌剧爱好者，上海音乐学院义不容辞地承担这项工作。不仅在上海，还要在全国培养一大批歌剧爱好者。有了一批歌剧爱好者后，中国歌剧就会发展得越来越好，形成良性循环。
　在谈到中国歌剧如何走向世界乐坛时，廖昌永教授指出，首先要有自信，其次要做方方面面的整合。现在国内的剧场已经非常多了，硬件条件和设施都很棒，但除了国家大剧院有标准国际化的演出季之外，其他的歌剧院还没有达到国际上一流的歌剧院的演出季的标准。所以我们要丰富舞台实践经验，现在舞台上成熟的工作人员还是比较短缺的，包括剧院管理、社会推广、一些配套的工作人员，要真正走上国际化还有一段路要走。

上海音乐学院副院长廖昌永指出，上海音乐学院近年来在招生制度、学科方向的建设以及教学的改革等都有一些重大的举措，学校加强对外交流，注重与国外知名院校和团体的合作，取得了很好的教学效果，得到广大师生的肯定。
　目前上海音乐学院可谓人才济济。廖昌永说，比如，上海音乐学院音乐系现在的中青年教师99%都是海归，在海外有过非常丰富的舞台实践经验，各个声部的人才都有，教师团队可以在任何国家的大歌剧院担任一流演员。
　日本昭和大学是一个专门的歌剧培养学校，有50多年的历史，长期以来一直在中国寻找合作的音乐学院。2015年上海音乐学院与日本昭和大学在九、十月份联合制作了《费加罗的婚礼》，由两方派学生，平摊经费，在意大利租工作人员和舞台背景、服饰等。去年10月初在日本演，12月初在中国演，合作很成功。对此廖昌永说，对上海音乐学院来讲这是一个比较大的举措，因为以前的交流不过是从国外请专家到我们这里做“大师班”，也就是听大师讲座，这次和日本昭和大学的合作是重大突破。
　还有一些改革也很有成效，比如上海之春国际音乐节，约有1/3的节目由上海音乐学院承办，1/3的由国外的团体来参演。上海音乐学院5年前就开始邀请国外的团体来参与，演奏中国作品或者和中国团队合作。后来又让他们在演出过程中在学校做一些“大师班”，对教学提供一些帮助。“现在到了这个阶段我们是平等交流的，你们来、我们去，有来有回。”廖昌永说。
　对外交流主要是学生和青年人之间的交流，双方青年人的相互了解对两个国家的相互了解是有帮助的。
　廖昌永说， 在演出合作过程当中，外方也很惊讶，原来上海音乐学院的学生这么棒，演得也好、唱得也好，反应也快，只是舞台经验可能相对欠缺一点。因为以前几乎没有完全由学生表演的舞台，这是上海音乐学院首次全部由学生在国际舞台上的正式表演。所以学生一开始排练的时候有点生疏，在台上有点害羞放不开。随着排练过程往前推进，他们发现中国学生不但进步非常大，而且很聪明，所以后来演出的时候就非常成功。
　“重要的是，在排练、演出的过程当中，积累了经验、树立了信心。”廖昌永说，同时也发现了我们的短板，就是以前可能更注重在教室里的教学，在舞台上的实践相对要欠缺一些，这种欠缺不止是在表演上，还表现在组织上。在整个运营过程中，跟媒体、跟剧场打交道也好，在舞台上的相互配合也好，通过这部戏积累了非常多的经验。如果再有个三四部戏的排练实践，对于学校的整体教学会有很大帮助。
　廖昌永介绍，今年学校和日本昭和大学排第二部歌剧、莫扎特的《女人心》，10月份还有一部学生版的原创歌剧《一江春水向东流》 ，室内歌剧《再别康桥》，音乐剧系的《汤显祖》和《莎士比亚》的排演。

“平时的工作非常忙碌。”上海音乐学院副院长廖昌永教授说，今年已经排演了三部戏，从年初的《茶花女》到后来的《塞维利亚理发师》和前段时间排演的《蔡文姬》，其中前两部是复排的，后一部是原创。接下来他还有很多演出，包括年底的一个独唱音乐会、去英国与一乐团录制唱片；清唱剧《大禹治水》的演出，新年的时候还将在美国首都华盛顿肯尼迪艺术中心演唱德国作曲家马勒的代表作《大地之歌》。除了这些演出之外，今年还参加了红军长征80周年、G20杭州峰会等大型的演出。“除此这些演出之外，我过几天将在成都有一个诗歌集、诗词的演唱，还会有一张中国艺术歌曲唱片的录制。”
　除了演出之外，廖昌永还要承担着繁重的教学、行政工作以及履行着全国人大代表的重大职责，所以日常工作非常忙绿。“虽然很忙，但是我也要尽最大努力，拿出更多的优秀作品献给大家。”廖昌永表示。

尊师爱校是我们中华民族的优良传统。虽然已经是全国人大代表、中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会副主席、上海音乐学院副院长，业界翘楚，但廖昌永却时时不忘恩师教诲，敬仰老师，仰望师恩。
　山高水长有时尽,唯我师恩日月长。谈到去世不到一年的恩师周小燕先生，廖昌永饱含深情地说，“周老师对我们的影响不止是专业上的，她不仅教给我们专业知识，培养我们成为好的演员，更重要的是她以身作则、身体力行地给我们做出了如何做一个好艺术家的示范。周老师以前跟我们讲，作艺术家要有人品和艺德，你的人品不好会影响到你的艺德，你的艺德不好会影响到你的艺术。我们对周老师的情感是超越师生关系的。所以追悼会那天好多她的学生在那儿哭着叫妈妈，其实从我们心里来讲，我们真的是把她当成亲人，当成妈妈一样来看的。”
　近日来华加盟国家大剧院歌剧《麦克白》的“歌剧之王”普拉西多•多明戈，是廖昌永的另一位伯乐。1997年，年仅29岁的廖昌永在“多明戈世界歌剧大赛”中获得第一大奖，实现亚洲歌唱家在此项赛事中零突破。那次比赛不仅让他与多明戈结缘，也为他走向国际舞台打下坚实基础。廖昌永对记者说，多明戈的歌剧大赛推出了非常多的年轻人，也扶持了很多年轻人，包括自己在内。“在我获奖之后，多明戈先生带我到华盛顿歌剧院演出，还把我推荐给其他歌剧院。2002年我在卡内基音乐厅举办独唱音乐会时，他还专门从华盛顿D.C.赶到纽约给我加油，多明戈是我艺术上的导师，也是人生的导师！”廖昌永深情地说。